11月中旬,,由三泰环保·世纪伙伴联合出品的玄幻大剧《武动乾坤》开机的消息备受关注——改编自网红作家天蚕土豆的巅峰作品,,,由当红人气偶像杨洋、、、张天爱主演,,更有凭借《走向共和》《大明王朝1566》《人间正道是沧桑》《少帅》等高品质电视剧被誉为“国...
11月中旬,,,,由三泰环保·世纪伙伴联合出品的玄幻大剧《武动乾坤》开机的消息备受关注——改编自网红作家天蚕土豆的巅峰作品,,,,由当红人气偶像杨洋、、、张天爱主演,,,更有凭借《走向共和》《大明王朝1566》《人间正道是沧桑》《少帅》等高品质电视剧被誉为“国宝级导演”的张黎坐镇,,,,种种优势条件促成了它备受瞩目的诞生。。。。 优质历史剧导演为何要拍玄幻剧??当红偶像杨洋缘何出任主演??号称要开辟“武侠新格局”的《武动乾坤》有何玄机??导演张黎在《北京青年周刊》的采访中回答了粉丝们的种种疑问。。。。
本文转载自:北京青年周刊

摄影丨解飞
张黎,,,1957年出生于河北省,,,毕业于北京电影学院摄影系,,,,中国内地男导演、、、、摄影师。。。代表作品《走向共和》《人间正道是沧桑》等。。凭借《夜宴》获得第51届亚太影展最佳摄影奖、、第43届台湾电影金马奖摄影奖提名,,凭借《人间正道是沧桑》获得第16届上海电视节最佳电视剧导演奖。。
历史剧大导的玄幻试水
“国宝级”导演张黎要拍玄幻剧了,,《武动乾坤》,,11 月中旬开机,,,,另一部同是玄幻题材的《江山不悔》也已进入筹备阶段。。。

《武动乾坤》开机仪式
《武动乾坤》是网络作家天蚕土豆自2011 年起开始更新的小说,,讲的是在大炎王朝天都郡炎城青阳镇,,,因家族没落而走向落魄的林氏子弟林动,,,,机缘巧合在山洞间捡到一块神秘的石符,,,从而走上逆袭之路的段“奇遇记”。。。。
小说在发布后的短短数月时间内就获得了超过3200 万的点击量,,知乎上的一些评价也不低,,,,玄幻迷们普遍认为如果抛开成名作《斗破苍穹》,,,,那么《武动乾坤》绝对是天蚕土豆的创作巅峰。。。。
以拍历史剧见长,,,,作品向来都制作精良、、、极具思考性的张黎导演接手让原著粉们相信这部剧“至少不会太扯”,,不过他们也做好了那些一路打boss 的热血戏码将被大刀阔斧改动的心理准备。。。
对于改编,,张黎的回应是:“主题立意没有变化,,但是比小说更加剧情化了一些。。。。里面的主要人物也都保留了。。因为杨洋出演,,所以根据杨洋个人的特质做了一些修改。。”

杨洋的角色是故事的男主角林动,,,,消息放出后,,不少人的反应是杨洋居然“搭上”了张黎。。。。“‘搭’是什么意思???”张黎不解。。。“就是‘抱大腿’!!”在场的人纷纷向他解释,,,而他只笑笑回答:“应该是我抱他吧。。。。”
杨洋、、、张天爱、、、、王丽坤、、、吴尊……从《武动乾坤》目前公布的演员阵容来看,八成以上是年轻面孔,,虽然大多都已经比较有经验,,,,但还不能算“老戏骨”。。大家很好奇,,,,张黎是如何下决心让他们来驾驭自己的戏的???
“其实作为演员来说,,,,没有特别清晰地分为资深或资浅,,首先是他适不适合这个角色。。导演选择演员主要考虑是他与角色的契合度,,,,只要适合了,,,,这个角色就是他的。。。。一部剧或者一部电影几乎没有可能拍两次,,那么最终经过选择后,,谁演就是谁的”。。。
问对杨洋的感觉,,张黎没有谈及颜值,,,只评价杨洋很认真也很较劲,,真心想演好戏,,,“他和‘小鲜肉’这个概念还真有些差别”。。。。张黎对拍自己戏的演员向来比较苛,,,“是非常严苛。。。”他补充道。。。。
“对小鲜肉,,不会心疼,,,,下手会更狠”
拍摄《走向共和》时,,,他要求演员提前45 天到剧组准备,,准备期间没有酬劳,,无论资历深浅名气高低,,每天早上五点起来背台词,,,,找感觉。。。。九个月的拍摄期,,,,整个剧组的拍摄状态非常好。。。。

张黎导演作品《走向共和》剧照
过去的戏,,,,他合作的演员基本都比较老道、、、、能吃苦或是有些话剧功底的,,,,比如《少帅》中饰演大军阀张作霖的李雪健,,“老头就是戏疯子,,,,只要在现场演戏,,,,特别忘我。。。”而对现今合作的这些年轻人是否会稍微手下留情,,,,张黎摇摇头,,,“不会心疼,,,下手会更狠”。。。。

张黎导演作品《少帅》剧照
在很多熟悉张黎的人,,,,特别是他的剧迷看来,,,,从历史剧到玄幻IP,,从老戏骨到所谓的“小鲜肉”,,这样的举动可以算是“走下神坛”,,又或是认为他开始走向IP 视化大潮流中。。。。张黎承认,,,,IP 这个市场他来晚了,,,但对于“转型”一说则不太认可,,“其实从业内来讲,,,,只是题材不一样,,,,用更多的技术手段去传达主题和讲述故事而已”。。
一千个读者有一千个哈姆雷特,,每个人对小说的认知都可能不同,,站在张黎的角度,,《武动乾坤》不过是“披上了玄幻的外衣”,,,最终要表达的还是人物的命运和他的成长方式。。。。吐槽或是褒奖,,他都已经做好心理建设,,“争取一分是一分吧”。。。。
要说在玄幻题材上张黎是新手,,那么在历史圈里他绝对称得上是标杆。。。。《走向共和》是张黎执导的第一部电视剧,,,豆瓣评分高达9.6。。。与同时期国内大多数的历史题材电视剧不同,,,,张黎讲的不是王侯将相的奋斗史,,也没有夹杂才子佳人的罗曼蒂克,,,,而是将视角定位在一个变动中的大时代。。。
当初创作团队从1100 人的复杂人物关系资料中筛选合并到300 人,,,再进行精简,,到最后出现在剧中的140 人,,,每个人都有自己的人物性格、、详细生平和观点。。《走向共和》描绘了清末至民国初年这段波澜壮阔而又辛酸沉重的“四千年未有之大变局”,,,也刻画了那段历史中的群英像,,,而风格浓烈的画面感、、意味深远的台词表达也成了张黎独具代表性的特色。。。
“身怀利器,,杀心自起。。。。人若有了生杀之权,,,,就嗜杀无忌,,,,有了行政之权就作威作福,,,,有了度支之权就为己敛财。。。。一个当权者有了权力,,第一要紧的什么????不是运用权力,,不是滥用权力,,,而是要遏制自己的权力欲啊。。。”
“清国向来各行其是,,他们的国民对于国事更是混沌无知,,,李鸿章刚一伸胳膊,,马上就会有七八只胳膊把他摁住。。。”“不有行者,,,无以图将来,,,不有死者,,,,无以唤后人。。死有何难,,,,活着,,,继承我们的事业那才是真难。。。”
这样的台词,,,如今实在很难再见。。。。此后,,,,张黎又执导了同为历史题材的《大明王朝1566》、、、、《人间正道是沧桑》、、、、《军人机密》、、、《四十九日·祭》、、《少帅》等,,更凭借《人间正道是沧桑》囊获了金鹰奖、、、、上海电视节金奖、、飞天奖,,张黎本人也摘得第16届上海电视节最佳电视剧导演奖。。。佳作频出,,他也因此有了“国宝级导演”的称号。。。。

张黎导演作品《辛亥革命》剧照
坐在记者面前的张黎和他的作品气质很接近,,沉着冷静,,整个采访过程中表情都没什么变化,,,给人一种权威感。。。他语速不快,,,,吐字很轻,,但每句话的信息量都很大,,,稍不留神就会跟不上他的节奏。。

张黎导演作品《中国往事》剧照
对历史剧的偏爱,,,之前的报道无不提及他是受父亲的影响,,,,“其实这个说法我都不知道是哪里来的,,,我父亲就是一个老年理科生,,是一个理工男”。。。。按照张黎的说法,,,他们这一代人,,,,普遍有种对历史的痴迷感。。岁数大了,,年头长了,,积累的东西多了,,自然就很懂历史了。。

张黎导演作品《四十九日·祭》剧照
“《天下无贼》里的黎叔就是我”
张黎不是学历史的,,,,也不是学导演的,,,,他毕业于北京电影学院摄影系。。。早年他曾为冯小刚、、吴宇森、、叶大鹰担任过摄影执导,,,《夜宴》、、、《大腕》、、《天下无贼》都出自他的镜头下,,,,“冯小刚御用摄影师”这个称号也跟了他很多年。。。“黎叔很生气,,,,后果很严重。。”
《天下无贼》中,,,,葛优发现钱被调包后对刘德华说了这句话。。。这句台词是冯小刚的即兴发挥,,,,“黎叔”的真身其实就是张黎,,,,他在片场常常跟工作人员较真的状态,,,让冯小刚临时起意做了修改。。
“我干摄影的时候特别霸道。。。。”张黎说,,“因为机器在自己手里啊,,当特别专心想干一件事的时候,,就容不得别人跟你不一样,,容不得别人的投入度跟你不一样。。”年轻气盛,,,,较真到极点的时候,,他还动过手,,,当然最后双方都互相和解,,,,但也让人不禁感觉到儒雅外表下的张黎内心里其实也藏着一股倔劲。。

张黎摄影指导作品《夜宴》剧照
当年张黎在北电摄影系的同班同学,,,从摄影师转行当导演的不少,,,,大家仿佛相互之间达成了一种无形的默契,,用张黎的话说是内心有了相似的起念:在那个阶段,,,他们认为国内“可伺候”的导演越来越少——到今天都觉得“可伺候”的导演不多。。。“那我就自己上吧!!”他说。。。
如果条件具备,,,,同一部作品中摄影师和导演两个身份选其一,,,,张黎没有给出确定答案,,,,但至少他还没放弃摄影,,,,“如果有特别好的片子让我做摄影是可以的,,,因为我还是觉得目前没有人干的过我”。。。。对摄影张黎丝毫不掩盖自信,,曾经他说过自己已经是“最牛B 的摄影”了,,“那现在觉得自己是最牛B 的导演了吗??”我问。。。。“那还不是。。。。当导演是文,,,,摄影是武,,文无第一,,,,武无第二。。。。”张黎说,,,但是“最牛B 的摄影”这个位置,,他还会坐很长时间,,,,至少在下一个最牛B 的人出现之前。。。

摄影丨解飞
独家对话
“玄幻就是心想事成”
已经读完《武动乾坤》和《江山不悔》的原著了吗????能感受为什么它们受到那么多年轻人追捧吗????
张黎:当然,,,,不止一遍地读过。。。。我不是一个人,,有整个创作团队,,它的策划、、、、编剧等大多都是年轻人,,,所以说对整个故事的再次演绎还是要结合当下年轻人。。。有一句话是“天生我材必有用”,,我们就是这个主题。。。。
曾经说过“用演员还是希望用比较熟悉的演员”,,但这次《武动乾坤》选择了杨洋,,是出于怎样的考量???
张黎:当然我认识的“小鲜肉”不多,,像杨洋、、张艺兴、、、、刘昊然这些孩子我都接触过,,,,也聊过,,他们每个人都各具特色也非常努力,,但出于投资方、、档期等各方面因素的综合考量,,,,最后定了杨洋,,当然也有把其他孩子推荐给我觉得合适、、、、比较优秀的项目。。杨洋还真是具有一定的素质,,,,从他出道以来塑造的这些角色来看,,,他是真心想演戏的一个孩子,,,他和我们说的“小鲜肉”概念还有些许的差别。。。。不管他曾经完成什么角色,,,他的内心还是很较劲的,,,,作为男孩来说,,,,这点是非常可贵的。。。
会担心年轻演员适应不了你的严苛吗????
张黎:以前也拍过很多戏,,,,遇到各种各样的演员。。。。它是一个相互适应的过程,,,,不是一对一,,,完全按照剧本和导演的要求来做。。一定要擅于发现他们身上的素质、、、气质、、、、他们对角色的领悟。。我真的觉得这是相互的,,,,不管演员多年轻,,导演的岁数有多大,,,最终还是在一个点上,,,,要找到一个契合点。。
毕竟这和你之前的风格差距挺大的,,外界也有很多不同的声音,,,,因为对喜欢你的观众来说你的作品是门“严肃的艺术”,,怎么看这些评价???
张黎:这个故事的主题也是严肃的。。。。虽然我们有比较常见的升级打怪的方式,,但是人物的成长还是一个严肃的事情,,,只是说表现方式相对来说有些荒诞。。。说是艺术呢,,,其实我不是特别好意思,,,我现在仍然不把电视剧或者网剧称为艺术,,只能说它具有一定的艺术气质。。。。我从来没有把电视剧作为艺术来看待,,,包括电影。。。。电视剧不要只去谈艺术,,,,这样太远了。。我的剧可能有一些艺术气质,,,但是离艺术还差得很远。。。艺术它是探讨人心的,,艺术的背后是哲学,,是人学,,,而我们当下的作品如果放在这个尺度去衡量的话及格的不多。。。
怎么定义玄幻???
张黎:玄幻就是心想事成,,就是想到了就会有愿望的达成。。。首先,,,它不在于你达成什么,,,,而在于你想什么,,,,它取决于我们的动念,,当你的动念是正念,,,,那它的结果一定是非常璀璨的,,,,它呈现出的画面、、场景也是很绚丽的。。。玄幻是高雅的,,很实在的。。。。我不知道自己将要做的是什么样,,但是我仍然坚持一个看法就是:只要是有玄幻这个说法,,,就一定有伪玄幻;就像有电影,,就有伪电影;有名牌,,,,就有山寨一样。。。。我尽量给它做得像真的。。。
对现在热播的一些玄幻剧有了解吗????
张黎:我都看了,,,,不过没有看完,,,,但是作为主创团队肯定要学习。。。。如今国内在这方面走到哪了? 什么团队????哪些人做的?手法和价值观是什么? 演员呈现和画面呈现什么样? 我都得学习。。
所以想给别人树立一个玄幻剧的参考标准吗??
张黎:这个有点野心大,,,就是呈现另外一种形式吧。。除了那样的,,,是不是应该还有这样的。。。。
目前在《武动乾坤》的筹划、、、、制作中,,已经有考虑通过哪些技术手段来营造更强的视觉表现力??
张黎:大量的。。。书里只是文字描述,,,我们给它具象化了。。。。包括里面一些族徽,,用的都是一种接近象形的,,,,接近钟鼎和甲骨文之间的象形文字的一些图腾和符号。。。。里面有只虎化为人形,,,,它手臂的设计是我们请日本的叫江川月的团队做的,,也就是《入殓师》的团队。。包括里面的一些兵器,,都是比青铜器再早一点的,,,,有点像石刀石斧。。。现在很多电视剧用的都是汉代的,,,战国春秋的,,,,我们这个可能比他们更早一点。。我们希望做得阳刚一点,,,现在的玄幻片都特别阴柔。。。
怎么看国内影视剧市场上大量被观众吐槽的“五毛特效”??
张黎:我们争取六毛。。我认为“五毛特效”有两个原因,,,整个成本是一方面,,,,还有一个是太着急了,,,,没有足够的时间去做这件事情。。。很多投资方也是被逼无奈,,没有考虑时间成本。。视觉特效这一块除了要有足够的资本以外,,,时间也很重要,,,《幻城》就是一个例子,,它不是没钱,,,也不是做的不好,,,而是没有时间,,如果有足够的时间,,,,会做得好很多。。我们也会面临一样的问题,,争取一分是一分吧,,,,但被吐槽是必然的。。。。
那如果《武动乾坤》出来以后没有达到预期的话会怎样????
张黎:那就接着再拍。。。。
算是加入了IP 的大阵营中,你认为今后IP 的发展趋势是什么????
张黎:喜忧参半,,,,看今后两年作品的成色。。。。这个成色有两种,,,,一个是制作人的良心,,,第二是跟越来越年轻化的观众的契合度,,,能不能去讲他们心中的故事。。。。“IP”不会消失,,,什么意思呢????就是这种类型题材,,今后能不能存活,,,,能不能良性的发展,,取决于今明两年能不能真的获得市场的认可。。。毕竟投资巨大,,,市场有限,,平台有限,,观众都是喜新厌旧的,,,,它终究是鱼龙混杂。。
“正剧就该年轻化”
你的作品大多是很有厚重感、、、、历史感的,,需要观众慢慢去品的,,,拍戏的节奏和状态也是如此吗??还是说正好相反????
张黎:我是两头长,,,,前面的筹备长,,,,拍完的后期制作长。。拍摄时间跟别人一样,,,,不比别人慢。。。。
拍《武动乾坤》的时候会带入历史视角吗??
张黎:它也是历史,,,是史前史。。。。现在的人类一定不是地球上的第一波,,因此我们写的是前一波的事,,,前面结束的时候,,,,现在的人类就开始了。。。。
从历史剧到玄幻题材,,,,算是在尝试转型吗??
张黎:类型还是历史。。。昨天就是今天的历史,,,你比昨天大了一天,,昨天就是你的历史。。。有句话说“阳光下面没有什么新鲜玩意儿”,,我们今天所经历的,,以前都发生过无数多次了,,只是我们不长记性而已。。。。所以我们说点过去的事,,我们很难说未来的事,,谁也不信,,,我们说当下的事,,,又有诸种禁忌。。。。历史都不是客观的,,,,都是主观的,,所以不算是转型。。
你说过历史的真实是不可能在影视作品中存在的,,,那么在拍历史剧时,,,,怎么既保证对观众负责、、、、符合影视的标准,,,又尊重史实???
张黎:没有史实,,,,最终它表述的还是每个人物的人生故事,,,只是放在不同的背景
下而已。。
观众至今仍津津乐道的是你把电影的拍摄手法用在电视剧中,,,但这样的手法在你的作品中越来越少了,,,,为什么????
张黎:其实我一直在不断地否定这种说法,,,我拍的首先都是电视剧,,,没有人会用拍电影的手法去拍电视剧,,,,只是可能从影像来说,,,从影像的质感来说,,,,比原来的电视剧显得相对稍微讲究一点,,但它就是电视剧,,,,电视剧就是这样拍的,,,电影不这样拍。。
拍电影的时候会考虑到为什么样的人而拍吗????
张黎:为爱看的人拍。。。去揣摩其实很难,,众口难调,,如果你觉得自己还算是真诚,,,,就会有人看的。。。前段时间有个事特别逗,,,《师父》 的导演徐浩峰,,,,他一个电影老师,,特别厉害, 讲课基本座无虚席,,,,要提前占座。。。。他拍了《师父》后发行方跟他谈,,,,谈片尾片花,,,说徐导演这个应该这么改,,,,提了很多建议。。后来徐老师说你们说得特别好,,但是有谁能告诉我,,,我按你的要求改了之后就能多卖5 千万????如果没人能保证,,那就这样吧。。实际上他以开玩笑的口吻点破了市场和创作之间的关系:没上映之前,,,谁也不知道。。别说中国人不知道,,,美国人也道,,那就凭着我们自己的本性去做吧。。。。
怎么看现在这种正剧走向年轻、、偶像化的现象????包括现在很多谍战剧像《麻雀》、、《胭脂》都是用的新面孔。。。。
张黎:我觉得是应该的。。。稍微翻下历史资料就会发现其实民国题材、、国共题材、、、、抗战题材中活跃的这些志士仁人也好,,当兵的也好,,,都是年轻人。。林彪18 岁当师长,,,,肖华13 岁当少共兴国师长,,,,现在13 岁的孩子干嘛呢????张学良31 岁是国民革命军的副总司令,,,现在31 岁的人不是暖男就是宅男。。。。所以其实是应该年轻化的,,,当时真正在整个国共台上表演的还是年轻人。。。
拍了那么多戏,,,精良的作品有很多,,,,那么至今为止其中有没有遗憾?
张黎:每部戏都有遗憾。。每个导演对他曾经的作品都会有遗憾。。。。制作不够精良,,,,钱不够多,,,,有的戏觉得拍得挺好的,,,,但是播出平台不给力,,它的传播度不够广,,,,等等。。。
“没有文学争论就没有专业撕B”
怎么看现在国内的电影批评??
张黎:这真是一个很大的问题。。。一个发达的电影国家,,,,首先得有一个特别完备的电影批评,,没有电影批评,,,,没有文学争论,,,就没有专业撕B。。当然骂得没水平、、、、不专业,,我就不接受。。。
平时会跟女儿谈一些电影上的事情吗????
张黎:她对我很崇拜。。因为她在国外,,,,有时差,,,,所以时不时的,,比如半夜三点钟,,,可能就聊会。。。但她是学心理学的,,,,我们更多讨论的是关于人性的。。。
把女儿送到国外,,,,作为父亲不会特别舍不得吗??
张黎:在大是大非面前要保持冷静,,要理智。。。咱们国内教育环境不是很好,,不是专业环境,,教育环境对孩子的成长不利,,,把孩子弄的不干净了。。。。相对来说,,孩子出去没那么多乱七八糟的事,,,,我也不指望她在专业方面有多大的成就。。。。
电影里,,,有女儿的痕迹吗??
张黎:没有,,,虽然她一直想我拍她感兴趣的。。但她会去现场看我,,她说过一句话我到现在都记得:你是在房子里面搭房子,,哈哈。。。。
这部杨洋主演的剧她会喜欢吗??
张黎:她目前已经过了追星的劲儿,,但有间接表达说几个朋友特别喜欢他,,她自己不一定会直说。。。。
最近在看什么剧????
张黎:我最近看《毒枭》,,,它的编剧结构非常清晰,,,三大势力相互交织一起,,,一个是哥伦比亚政府是一条线,,,美国缉毒局是一条线,,哥伦比亚对外的毒枭,,,,像三角结构一样,,,最节约,,,最稳固,,,最有戏。。。
当年你做摄影的时候会跟导演讨论怎么成像吗????
张黎:我们有个不成文的规定,,也算是一个习惯:给导演提十个建议,,,,导演都不接受,,着提第十一个。。。。他可以不接受,,,,但总不能说我提三个你都不接受吧。。那接下来我不提了吗???不是这样的,,,提十个不接受,,,,那就接着提第十一个。。。
一样,,最节约,,最稳固,,,最有戏。。
如果他能提出好建议,,会接受吗????
张黎:肯定接受,,,但不是全盘接受。。别人提建议我会去想,,,比如会不会派生出另外的东西来。。在创作上不是说一就是一,,,说黑就是黑,,说白就是白,,,可能是有人说黑,,有人说白,,但事实上灰最好。。。但是大家一起积极讨论的这个氛围很重要,,,而不是一部戏导演怎么说就怎么干,,,,这样就有点悲催了。。
作为专业摄影师,,,,怎么看用手机拍照????
张黎:就摄影这个职业来讲,,用手机拍照肯定不行,,,,但是手机拍照是个多好玩儿的事啊。。。。中国人自古以来就有“机器崇拜”。。。。六七十年代,,,司机最牛B,,,,现在北京出租车还是很牛B,,,因为他掌握了机器。。。。机器崇拜存在也就产生对操纵机器者的崇拜。。。去医院看中医你不觉得有事,,,,但让西医做CT 磁共振就会紧张,,因为人们都觉得操纵机器可牛B 了。。。但其实他就是操纵机器而已,,,明知道这么个道理,,但你还是会崇拜。。。本质上来说还是跟整个民族的进展有关系,,,因为与西方不同,,,,我们原来没有机器。。。。
如果有一天“最牛B 摄影”的地位被超越了怎么办??
张黎:我40多岁那些年头有几年特别恐慌,,,,老怕冒出几个年轻人说,,哎呦,,这孩子比我好。。。结果等啊等,,等了十几年,,,发现这人一直没出现。。。。现在整个大的局变了,,,摄影师在一部影片中起到的作用越来越小。。当我们不为票房论,,,,不为所谓收视率论的时候,,,一部影片的艺术分量越来越重,,,,这时可能会出现好的摄影师,,,,摄影师能有用武之地。。现在都是机器的匠人,,,,熟练操控,,,,导演让怎么拍就怎么拍,,,技术上只要不出问题,,,每天完成多少镜头数,,,在规定周期内完成任务就行,,,不像以前摄影师还有那么多创作空间。。
通过什么途径得到的这个自我的评价呢??
张黎:自封嘛。。。人嘛,,,谁还没点狂妄是不是:真正的圈内人一般很少夸对方,,,,夸对方会觉得特别假,,,,我们的套路都是当面黑。。
- END - 编辑 丨Sun